В конце июня в Ростовском кремле прошла нестандартная научная конференция, на которой за 3 дня прозвучало порядка 60 докладов, а то, о чем в них говорилось, можно было сразу посмотреть на открывшейся выставке. Её куратор – член Российской ассоциации искусствоведов Ирина Владимировна Злотникова (Брянск). 

Организаторами всего этого торжества науки и творчества выступили Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», Ферапонтовское общество сохранения и изучения памятников древнерусского искусства, Музей народного искусства (Ростов Великий) и Музей императора Николая II (Москва).

26 – 28 июня в Ростовском кремле проходила научная конференция «ОСНОВА ИКОНЫ: РАЗНООБРАЗИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНИК».

В первый же день конференции в Конюшенном дворе Ростовского кремля открылась выставка с таким же названием, которая показывает, насколько многообразным может быть материал для написания иконного образа. Здесь можно увидеть иконы, созданные на камне, перламутре, слоновой и рыбьей кости, металле, стекле, ткани, бумаге, керамике и фарфоре, а выполнены они в техниках вышивки, резьбы, вырезания из бумаги, финифти, живописи на меди и холсте, печати на жести, литофании и эгломизе. На выставке представлены более 100 экспонатов из собраний 8 музеев Российской Федерации, а также из частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга, Брянка, Тулы, Ярославля и других городов. И что важно – многие из представленных произведений широкая публика увидит впервые. 

Нестандартность конференции была не только в том, что впервые так всесторонне и на большом количестве материала рассмотрена очень важная и до этого практически не освещенная тема написания икон не только на досках, но и на других материалах. Её нестандартность была и в том, как раскрывалась заявленная тема, какие участвовали специалисты и мастера – кто-то рассказывал о необычных материалах, на которых писались иконы, находящиеся в собраниях музеев по всей стране, а кто-то показывал, как возрождает забытые технологии, кто-то рассказывал, как совершенствует уже известные и разработанные технологии, а кто-то показывал, как пишет необычные сюжеты икон.

Большое впечатление на участников конференции произвела ЛЕКЦИЯ-КОНЦЕРТ «ИКОНЫ НА РЫБЕ И РЫБА НА ИКОНЕ». Ее провели Михаил Алексеевич Чернов (Музей истории и культуры староверия, Боровск – Москва) и ансамбль «Русская музыка» (Москва). 

Сначала были показаны иконы на рыбе и рассказаны традиции их написания. Это не те иконы, которые пишутся на рыбьих черепах из Тивериадского озера (оно же Геннисаретское озеро или Галилейское море) на Святой Земле. Эти иконы, хоть и написаны на нетрадиционной основе, но являлись достаточно распространенными в качестве паломнических реликвий со Святой Земли. Они широко представлены в музейных собраниях нашей страны, а также на разных выставках. Если для вас это неизвестная тема, то вот можно прочитать об этом: https://sedmitza.ru/text/9911993.html

 Другое дело – те иконы на рыбе, которые были показаны на конференции – образы, написанные на настоящей высушенной рыбе, а не на рыбных черепах. Всего сохранилось 3 таких иконы и 2 из них были представлены участникам конференции. У всех, конечно, возник вопрос, какая была необходимость  в изготовлении таких икон, неужели не было возможности взять другие материалы для этого? Была рассказана несложная, но очень длительная технология изготовления такой основы, ведь рыба издает неприятный запах. Так вот, чтобы он полностью исчез, оказывается, ее надо высушивать около 40 лет! Изготавливали такие иконы чумаки – торговцы, доставлявшие с помощью телег и повозок, запряженных волами, товары для продажи (в основном соль, рыбу и зерно) на большие расстояния на юге России и Малороссии. Поскольку они развозили рыбу в больших количествах и рыба являлась символом Христа, то у кого-то возникла идея попробовать писать иконы на такой основе, то есть писать иконы на том, что было под рукой в течении долгой неспешной дороги. Данный вид икон не прижился, что и понятно – все-таки неприятный запах не до конца высушенной рыбы совершенно не способствовал популярности таких образов.

Во время этой лекции-концерта были показаны и иконы, написанные на китовом позвонке. Подобные иконы также совершенно нестандартные. На китовом позвонке, который в длинну достигает около 70 см, изображались целые сцены и соборы святых. 

Так как это была лекция-концерт, весь рассказ сопровождался народными песнями и пением духовного стиха. Вопрос про кого? Про Иону во чреве кита, конечно 😊

Рассказ был дополнен демонстрацией изображений рыб на разных иконах, что было не менее занимательно, чем первая часть лекции-концерта. 

В конце первого и второго дня конференции были проведены увлекательные мастер-классы. В первый день – вырезание иконной композиции из бумаги. Его провела специалист в этой редкой технике и педагог с огромным стажем Светлана Леонидовна Яворская (Домодедово). А до этого прошла презентация ее КНИГИ «ИСКУССТВО ВЫРЕЗАНИЯ. ТЕОРИЯ. ИСТОРИЯ. ПРАКТИКА». Те, произведения в технике вырезания из бумаги, которые представлены в книге из собрания разных музеев нашей страны, и те, которые автор делает сама, это что-то волшебное и потрясающее воображение. Конечно, это надо видеть. Например, в квартире-музее нашего самого известного кукольника Сергея Образцова. 

Многих участников конференции очень волновал вопрос, а мастер-класс в технике эгломизе точно будет? И он прошел во второй вечер. Его провела Наталья Евгеньевна Шарова (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова). 

ЭГЛОМИЗЕ – невероятно красивая техника декорирования, изображение с обратной стороны стекла. В этой технике создавались как картины, так и рамки для них, а также зеркал и элементы мебельного декора. Когда смотришь на старинные работы, выполненные в этой технике, то просто удивляешься, как это вообще возможно сделать? Пример такого произведения привёз коллекционер из Санкт-Петербурга Владимир Ермолов. Это икона святителя Димитрия Ростовского, написанная в 1758 году – на следующий год после его причисления к лику святых. Уникальное произведение искусства, выполненное в технике «эгломизе», когда и сама техника, и этот термин только появились! Эту икону свт. Димитрия можно увидеть на указанной выше выставке в Ростовском кремле. 

Само наименование «эгломизе» появилось во второй половине XVIII в. как производное от фамилии художника и изготовителя рам француза Жана Батиста Гломи, так как считалось, что именно он использовал особую технику живописи на стекле с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических картинок стеклянными рамками. Основной составляющей этой техники является нанесение на стекло металлической тонкой фольги с помощью прозрачного клея, а затем гравировать по ней с помощью иглы нужный рисунок. После удаления фольги с тех мест, где должен быть виден рисунок, прямо на фольгу наноситься выбранная краска (очень часто это черная краска). В результате на лицевой стороне стекла можно увидеть черный (или другой – в зависимости от выбранной краски) рисунок на золотом фоне (или серебряном). 

Кроме иконы свт. Димитрия Ростовского в технике эгломизе на выставке, открывшейся в Ростовском кремле, можно увидеть его вышитую икону, а также икону, писанную на холсте, а затем расшитую бисером и украшенную вставкой из финифти – на ней у святителя Димитрия панагия с Ангелом-хранителем, что очень необычно. 

Говоря об иконах святителя Димитрия Ростовского на нестандартных основах, нельзя не отметить, что именно о них был мой первый доклад на этой конференции.

Изображения свт. Димитрия на атласе, стекле (маленькие нательные иконки и большой витраж), металле, его иконы, вырезанные из кости, вышитые на небольших покровцах и больших покровах к его мощам, на подвесных пеленах к его писаным иконам, на хоругвях, его иконки в евлогиях – стеклянных сосудах с объемными композициями, на печатях, на металле, на дереве, на финифтяных иконах (что по сути является стеклянной основой), на водосвятной чаше и на кропиле, вышитые на оплечьях священнического облачения – это то, о чем был мой рассказ. Тема оказалась обширной и неисследованной, так что я рада – удалось озвучить много нового материала и даже сделать несколько открытий, которые имеют отношение к предметам, связанным со свт. Димитрием и хранящихся в музее «Ростовский кремль». Что-то будет использовано мной во время экскурсий по Ростову, но немного. Полностью текст с большим количеством редких иллюстраций можно будет прочитать в сборнике, который планируется издать к конференции Ростовского кремля, посвященной иконам, которая пройдет в конце июня 2026 года. 

На выставке «ОСНОВА ИКОНЫ: РАЗНООБРАЗИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНИК», проходящей в Конюшенном дворе Ростовского кремля, также представлены иконы, выполненные в еще одной малоизвестной широкому кругу технике – литофании. Согласно словарю:

ЛИТОФАНИЯ – это пластинки из фарфора или полупрозрачного стекла с изображением, «которые, если смотреть сквозь них на свет, кажутся одноцветными изображениями с высокой детализацией, представляющие градацию светлых и теневых мест. Градация получается от большей или меньшей толщины фарфоровой массы в различных частях пластинки.

При изготовлении литофании делается металлическая или фарфоровая форма, в которой изображение исполнено умеренно рельефно; по этой форме оттискивается пластинка, воспринимающая то же изображение, но уже во впалом виде, и затем обжигается.

Искусство художника, изготовляющего литофании, состоит в уменье при делании формы хорошо соразмерить выпуклости на ней так, чтобы места, долженствующие быть в оттиске с нее наиболее прозрачными, были достаточно возвышенны, а те, которые должны быть менее прозрачными и совершенно непрозрачными, — достаточно впалыми». Когда к такой пластинке, на которой по виду изображена гравюра, включают подсветку, то изображение с мельчайшими подробностями становится объемным, и это производит необычное впечатление, когда видишь вживую. А еще это невероятное мастерство и кропотливость. 

Искренне рекомендую приехать в Ростов Великий, насладиться его уникальной атмосферой, красотой Ростовского кремля, напитаться тишиной и мирным состоянием от его многочисленных святынь и затем ОБЯЗАТЕЛЬНО сходить на ВЫСТАВКУ «ОСНОВА ИКОНЫ: РАЗНООБРАЗИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНИК». Получите заряд позитива и сможете ответить на вопрос, который мне, например, во время моих лекций про чудотворные иконы Ростова и Ярославля задали много раз, а вопрос такой: «Разве можно писать иконы на материалах, которые могут разбиться, разорваться, рассыпаться?». Можно. Об этом мы говорили с учеными людьми целых 3 дня с 9 утра до 19 вечера и было показано большое количество таких икон, хранящихся в различных музеях и частных коллекциях. 

Выставка идёт в Конюшенном дворе Ростовского кремля до 6 октября 2025 года.

© Текст и фотографии: Мария Рубцова, церковный историк, агиограф, референт по научной работе Спасо-Яковлевского Димитриева монастыря, главный хранитель Ярославского епархиального древлехранилища.